Tur Malka (2015-2018)

TUR MALKA (2015-2018)

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Plus que tout, Tur Malka
est le témoin d'une expérience humaine universelle.

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Initié en 2011, le projet "Tur Malka : Nouvelles Chansons Yiddish de Montréal" consiste en 15 mélodies originales sur des poèmes écrits au XXe siècle par des poètes Yiddish établis à Montréal. Il a reçu, depuis, le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ), du Canada (CAC), de Montréal (CAM), de la Fédération CJA, de la Fondation pour la culture Yiddish et de nombreux donateurs privés.

C’est un projet à la fois musical, littéraire et historique, qui associe des grands noms de la littérature yiddish disparus (J.I. Segal, C. Rosenfarb, R. Korn, M. Ravitch, I. Maze, N.I. Gotlib), des experts contemporains du Yiddish (P. Anctil, R. Augenfeld, G. Morgentaler), et qui vise à revitaliser tout un pan oublié de la culture montréalaise, autant chez les anglophones que les francophones.

Arrivés en Amérique en trois vagues successives déclenchées par la révolution russe de 1905 et les deux guerres mondiales, ces juifs déracinés ont choisi Montréal et ont développé pour leur pays d’adoption un profond sentiment d’attachement. Par leur dynamisme culturel, leur sens aigu de la lutte et leur soif de justice sociale, ces nouveaux immigrants ont grandement contribué au développement de la ville, à l'ouverture de celle-ci sur le monde et aux idées nouvelles. Tur Malka retrace leur cheminement, depuis l’Europe de l'Est jusqu’à leur nouvelle vie, à travers une très large et riche palette d'émotions. Plus que tout, Tur Malka est le témoin d’une expérience humaine universelle.

Les poèmes évoquent les petits évènements de la vie, les émerveillements et les grands drames. Le défi d'aimer dans un monde chaotique et corrompu, le miracle de l'enfance, le désir et l'attente amoureuse, la furie des usines du XXe siècle industriel, les déambulations dans un parc de Montréal, ville d'accueil de tous ces immigrants juifs.

Résolument moderne, Tur Malka mélange les influences juive et populaires, folk, rock et electro.

L'album, sorti en février 2016, a été réalisé et enregistré par le très réputé Howard Bilerman (Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Coeur de Pirate, Lou Doillon, entre autres), dans son studio déjà mythique Hotel2Tango.

Tur Malka avec orchestre

VOir LE PORTFOLIO DE TUR MALKA

Photos

L'album Tur Malka impliquait l'équipe suivante :

Vanessa Marcoux : Violon, mandoline, effets électroniques
Henri Oppenheim : chant, composition, accordéon, guitare
Michael Emenau : Vibraphone, percussions, effets electroniques
Karen Young : Chanteuse invitée (dans certaines formules)

Extraits de l'album Tur Malka

LES MUSICIENS de la tournée TUR MALKA

Blanche Baillargeon (contrebasse, basse) est une musicienne, compositrice et chanteuse montréalaise. Diplômée en jazz de l'Université de Montréal, elle s'est imposée depuis 10 ans comme une musicienne incontournable à Montréal, autant dans le jazz que la chanson ou la musique du Monde. Elle a composé pour des films et publié son premier disque sous son nom en 2015, “Paysages du jour tranquille”.

Julien Patrice (violon, mandoline, voix) vient de terminer une Maîtrise en musique à l'Université de Montréal. Un des meilleurs représentants de la relève du violon au Québec, il a rejoint Magillah en 2016, et reste très engagé avec les orchestres et ensembles de chambre du Québec.

Eric Breton (percussions) se passionne pour les percussions depuis l’âge de 15 ans. Après l’obtention d’un DEC en percussions classiques au Collège de Sherbrooke puis d’un Bac en percussions latines à l’UQAM, il se spécialise en percussions latines avec Alain Labrosse et en musique du monde avec Luc Boivin. Son goût pour les musiques traditionnelles l’amène à explorer différents styles de plusieurs régions du monde comme le Maghreb, l’Espagne, le Brésil, l’Afrique, Haïti et Cuba. Utilisant un large éventail de percussions, des plus conventionnelles au plus éclectiques, Éric Breton est un musicien réputé du milieu Montréalais et a joué avec de nombreuses formations dont Sonidos Vivos (Péru), Lousnak, Syncop, Les Gitans de Sarajevo, Jeszcze Raz, Lauren Posner and Amalgama. Il collabore avec La Otra Orilla depuis 2007, notamment pour les pièces Denominacion de Origen Descontrolado et dans MuE_s.

Henri Oppenheim (voix, accordéon, compositeur, directeur artistique)

Karen Young (Voix, collaborations occasionnelles) "fait avec les sons ce que Pellan fait avec les couleurs. J’ai vu cette magnifique femme chanter dans plus d’une dizaine de langues et à chaque fois le coeur y était. Je sais qu’elle a retrouvé l’âme de chacune de ses langues puisque je l’ai entendue en créole et on ne me ment pas dans ma langue maternelle.”—Dany Laferrière, Voir (1993). Karen Young est reconnue en Amérique du Nord avant tout comme une chanteuse de Jazz. Elle a connu un grand succès avec son duo avec le contrebassiste Michel Donato. Ses activités musicales couvrent un large spectre, du folk au jazz, de l’avant-garde à la musique ancienne. Elle a collaboré avec Le Studio de musique ancienne de Montréal, le musicien d’avant-garde primé Jean Derome et le groupe de folk the Bug Alley Band. Elle travaille régulièrement avec le grand violoniste Helmut Lipsky et a formé le Trio Triple Sens. Depuis 2013, elle interprète les chansons originales yiddish de Henri Oppenheim dans le contexte classique.